Am Sonntag, den 5. September 2004 war ich wieder einmal im KLEINEN THEATER in Berlin-Friedenau. Meines Wissens habe ich das Theater schon einmal beschrieben. Es hat maximal 92 Plätze und sehr enge Reihen. Es ist fast ein Wunder, daß es existieren kann.

Das Stück, welches ich sah, hieß Zwei Herren, die den Kopf verlieren und stammt von Georges Feydeau. In meinem Knaurs Lexikon der Weltliteratur von 1995 steht über Feydeau folgendes: > Feydeau, Georges (*8.12.1862, † 5.6.1921), - Franz. Dramatiker, schrieb sehr erfolgreiche und theaterwirksame Komödien mit straffer und präziser Handlungsführung. Aus der Fülle seiner Werke seien genannt: Monsieur Chasse (1892), Champignol malgré lui (1S92), La dame de chez Maxim's (1899), Occupetoi d'Amélie (1908), On purge bébé (1910).< Im Programmheft wird ein anderer französischer Dramatiker, Marcel Achard, zitiert, der Georges Feydeau den bedeutendsten Komödienschreiber nach Molière nennt. Beide, Feydeau und Achard, ich muß es gestehen, waren mir bis zum Theaterbesuch und dem Schreiben dieser Zeilen unbekannt. Aber immerhin hat mich diese Mitteilung veranlaßt, etwas ausführlicher über das Stück zu berichten.

Die Inhaltsangabe ist so knapp, daß ich sie Ihnen nicht vorenthalten werde: > Szene 1: ZWEI HERREN, DIE IHREN KOPF VERLIEREN = Monsieur A ist zum Tode verurteilt worden, und nun soll er geköpft werden. Aber er ist kein Schwerverbrecher, vielmehr wurde er eigentlich nur durch Zufall und durch unglückliche Umstände, durch Verwirrungen beim Prozeß und natürlich dank der Unfähigkeit der Geschworenen für den Mord an seiner Tante für schuldig befunden. Nun beklagt er ausführlich sein Schicksal. Und hat noch mehr Pech. Denn er gerät ausgerechnet an einen Henker, der nur eines nicht mag: Monologe! Szene 2: DIE GESCHWORENEN = Ein Mann ist zum Geschworenen berufen worden und soll nun über Tod und Leben urteilen. Wie soll er sich entscheiden, und mehr noch, nach welchen Maßstäben soll er urteilen? Die Antwort darauf ist kurios. Szene 3: DER STROHMANN = Eine Frau ist zur Vorsitzenden der radikalliberalen Partei gewählt worden. Da dies öffentlich jedoch nicht auf Verständnis stoßen wird, soll sie einen Strohmann heiraten, der offiziell die Rolle des Parteichefs übernehmen soll. Zwei Kandidaten treffen in der Wohnung der Politikerin zusammen - und glauben, die Heiratskandidatin vor sich zu haben. Eine folgenschwere Annahme. < Alle drei Szenen haben inhaltlich nichts miteinander zu tun. Alle drei Geschichten befassen sich mit der Hilflosigkeit, ja Naivität, von Männern in (leichtfertig?) selbst herbeigeführten Situationen. Die erste Szene war sehr banal, von der zweiten Szene habe ich die kuriose Antwort vergessen, was nur zeigt, daß sie nicht sehr wichtig war, die dritte Szene fand ich am besten: zwei Männer buhlen um die Gunst einer nicht anwesenden und mit ihnen auch nicht bekannten Politikerin. In ihrer Gier nach Geld halten sie sich gegenseitig für die gesuchte Politikerin. Hier, in der dritten Szene, fand ich Molière wieder.

Die beiden Schauspieler waren gut, molière-gerecht. Die Theaterplätze waren leider nur zu zwei Drittel besetzt. Das Theater muß gegen Film, Funk und Fernsehen ankommen. Da müssen die Stücke sorgfältig ausgesucht und unter dem Blickwinkel, wie kommt kulturbewußte und kulturbesessene Kundschaft in das Theater inszeniert werden.

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Ich bin sehr angenehm überrascht. Als ich im Suchsystem Google des Internets den Titel "Vor Sonnenuntergang" eingab, wurden mir ca. 39 600 Webseiten angezeigt. Auch wenn der größte Teil doppelt oder unerheblich sein wird, so ist es doch beachtlich, daß das Schauspiel von Gerhart Hauptmann so viel Beachtung findet. Ich hätte diesen Beitrag fast mit der Bemerkung begonnen, daß Gerhart Hauptmann ein vergessener Schriftsteller ist. Das ist, ich bekenne es, ein großer Irrtum.

Am 8. Dezember 2004 habe ich im Maxim-Gorki-Theater in Berlin-Mitte das Stück Vor Sonnenuntergang in einer Inszenierung von Volker Hasse gesehen. Bevor ich auf die moderne Inszenierung zurückkomme, will ich das Textbuch besprechen. Ich habe es "in einem Zug" vor dem Theaterbesuch gelesen. Es war ein Genuß. Es ist die vorzügliche Sprache, die es möglich macht, ein Textbuch wie eine gute Novelle oder Roman zu lesen. Ich biete es in der beiliegenden Bücherliste an.

Ich dokumentiere diesmal, entgegen dem Brauch der vergangenen Jahre, den gesamten Text zu Gerhart Hauptmann aus Knaurs Lexikon der Weltliteratur und habe die Stellen, die das Stück Vor Sonnenuntergang betreffen, fett und kursiv markiert. Da ich kein ausgewiesener Hauptmann-Kenner bin, kann ich die Bemerkungen mit der freiheitlichen Demokratie und tragen einen politisch abwehrenden Charakter nur sehr vorsichtig kommentieren: die damals und heute praktizierte parteiistische "freiheitliche Demokratie" kann auch bei mir nur eine "abwehrende" Haltung erzeugen. Immerhin legt Hauptmann dem treuesten Freund der Hauptfigur, dem Geheimrat Clausen, Professor Geiger, folgende Worte in den Mund: > In der Tat, die neuere Zeit sieht mehr und mehr ihren einzigen Zweck im Profitmachen. < Ein Satz, der damals wie heute so manchen nicht paßte oder paßt. Das gilt auch für den Satz des Geheimrates Clausen im 4. Akt: > Nein, daß mich dieser Kampf aller gegen alle noch einmal reizen könnte. < Nein, mich auch nicht: meine abwehrende Haltung gegenüber dem parteiistischen Kampf aller gegen alle der herrschenden "freiheitlichen Demokratie" ist bekannt. Masse verdirbt, Gemeinschaft erhebt, schrieb der 1932 noch amtierende und politisch aktive Hochmeister des Jungdeutschen Ordens, Artur Mahraun.

Hauptmann, Gerhart
(* 15.11.1862 Ober-Salzbrunn,
† 6.6.1946 Agnetendorf/Schlesien). - Hauptmann war Sohn eines Gastwirts und brach aus wirtschaftlichen. Gründen seinen Realschulbesuch ab, arbeitete vorübergehend in der Landwirtschaft, studierte bis 1885 Bildhauerei, Kunst und Geschichte und unternahm einige Reisen. Der literarische Durchbruch gelang ihm mit den Dramen Vor Sonnenaufgang (1889), Die Weber (1892) und der berühmten Novelle Bahnwärter Thiel (1892); er wurde bald zum führenden Naturalisten, dessen Werke nicht nur Anerkennung, sondern auch heftige, z.T. politische Kritik fanden. In den folgenden Jahren erschienen Fuhrmann Henschel (1899), Rose Bernd (1903], Mit llanneles Himmelfahrt (1896), dem Geschichtsdrama Florian Geyer (1896) und der Versunkenen Glocke (1897) vollzog Hauptmann eine Wendung zur Neuromantik. Bereits vorher mit dem Biberpelz (1893) und nun mit Der rote Hahn (1901) und Schluck und Jau (1900) wies er sich als begabter Komödienautor aus. In den folgenden Jahren wurde er mit Und Pippa tanzt (1906) Griechischer Frühling (1908) Die Ratten (1911) und dem Roman Der Narr in Christo Emanuel Quint (1910) zum anerkannten sozialkritischen Dichter der Kaiserzeit. In der Weimarer Republik galt Hauptmann, der 1912 den Nobelpreis erhalten hatte, als bedeutender geistiger Repräsentant Deutschlands, obwohl er sich nicht mit der freiheitlichen Demokratie identifizieren konnte. Seine Werke in diesen Jahren tragen einen politisch abwehrenden Charakter, wie etwa Vor Sonnenuntergang (1932). Nach der Machtergreifung Hitlers bekannte er sich zum Nationalsozialismus, gründete in Agnetendorf ein Hauptmannarchiv und förderte wissenschaftliche Studien über sein Leben und Werk. Im Krieg entstand die Atriden-Tetralogie Iphigenie in Delphi (1941), Iphigenie in Aulis (1944), Elektra (posthum 1948) und Agamemnons Tod (posthum 1948), die epigonale Züge aufweist und an die Bedeutung der früheren Dramen nicht heranreicht. 1962-73 erschienen seine Sämtlichen Werke in 11 Bänden.

(D.K.) Knaurs Lexikon der Weltliteratur ist im Area-Verlag im September 2003 wieder erschienen. Leider kann ich nicht feststellen, ob dieses Lexikon, welches vermutlich bei Knaur 1995 das letzte Mal erschienen ist, überarbeitet wurde. Ich biete es unter diesem Vorbehalt im Bereich Buchversand an

Dieser Stoff, von Gerhart Hauptmann hochdramatisch und mit vielen Schattierungen verarbeitet, ist von Volker Hasse sehr konzentriert mit einem sehr modernen Bühnenbild inszeniert worden. Volker Hasse ist es dabei gelungen, den Spannungsbogen vom Anfang bis zum Ende zu erhalten, wenn auch das Ende - leider! - nicht ganz den Intentionen und dem Textbuch Hauptmanns entspricht. Ich habe es sehr positiv, ja mit Erstaunen, erfahren können, wie gut ein Regisseur durch die Körpersprache der Akteure Verhaltensmuster sichtbar machen kann.

Die Uraufführung fand am 16. Februar 1932 in Berlin am Deutschen Theater statt. Die Premiere dieser Inszenierung fand am 18. September 2004 statt. Das Theater war, mitten in der Woche gut besucht.

Natürlich ist mir der Satz aus Knaurs Lexikon der Weltliteratur auch aufgefallen: > Nach der Machtergreifung Hitlers bekannte er sich zum Nationalsozialismus.< Das wird in meinem 24-bäadigen Brock-haus nicht bestätigt. Ich denke, hier ist die Tendenz mancher bundesdeutscher Schreiberlinge sichtbar, all diejenigen, die sich nicht zu einer konfusen freiheitlichen Demokratie westlich-kapitalistischen und us-amerikanischen Musters bekennen, in die Nazi- bzw. Kommunisten- Schublade zu packen. Bei der Nazi- Anschuldigung hat sicher auch die Tatsache eine Rolle gespielt, daß Gerhart Hauptmann zwischen 1933 und 1945 nicht in das Exil gegangen ist. Wenn jemand der deutschen Sprache so verbunden war wie Gerhart Hauptmann, dann geht man nicht in das fremdsprachliche Exil.